Архив Выставок



ГлавнаяО МузееНовостиКоллекцияВыставкиВиртуальная ЭкскурсияРесурсыОбщениеАрт-Салон

Московский Музей Современного ИскусстваART

Архив Выставок Последние выставкиАрхив выставокВиртуальные выставки


ВЛАДИМИР КОЛЕСНИКОВ (Скульптура). Персональная выставка

ВЛАДИМИР КОЛЕСНИКОВ (Скульптура). Персональная выставка

12 ноя 2005 - 21 ноя 2005


Московский музей современного искусства представляет персональную выставку московского скульптора Владимира Колесникова. На выставке представлены работы разных лет. Художник воспроизводит таким образом своеобразную ретроспективу своего творческого пути за отрезок времени – более четверти века. Профессиональные навыки и любовь к скульптуре В. Колесников воспринял у своего отца, скульптора Юрия Колесникова. Художник постоянно повторяет, что бесконечно благодарен отцу за то, что тот дал ему возможность состояться как самостоятельной творческой личности: «не сделал вторым собой», позже направив ко второму учителю, скульптору Н.А. Лавинскому.

Владимир Колесников... >>>
ПАВЕЛ ЛЕОНОВ. Наивное искусство. Живопись

ПАВЕЛ ЛЕОНОВ. Наивное искусство. Живопись

11 ноя 2005 - 05 дек 2005


В конце ХХ века наивное искусство России стало заметным явлением на международных смотрах. Имя Павла Леонова сегодня известно не только отечественным, но и зарубежным исследователям. В 1984 году его творчество получило признание зарубежной критики и вошло во Всемирную энциклопедию наивного искусства.

Как большинство наивных мастеров, Павел Леонов – человек трудной судьбы. Родился он в 1920 году в орловской области, в селе Волотовское, в течение своей жизни сменил множество профессий: был библиотекарем, пионервожатым, маляром, жестянщиком, работал на стройке. Такую частую смену профессий художник объясняет «отстаиванием интересов справедливости»... «Я бежал с предприятий 12 раз, а... >>>

"ПРОСТРАНСТВО СЛОВА". Выставка живописи и графики Валерия Харитонова

03 ноя 2005 - 17 ноя 2005


Валерий Харитонов пришел в живопись из театра. Как сценограф художник с 1965 года работал на одной из основных драматических сцен России - в Малом театре, где оформил несколько успешных постановок пьес классического репертуара. Только к середине 70-х, после работы над живописным циклом по мотивам "Божественной Комедии" Данте и последовавшей за ней персональной выставкой в Италии, автор полностью оставляет театр и в своих живописных работах обращается к библейским сюжетам. Таким образом, его творчество условно представляет два этапа - от Харитонова театрально-декоративного, до него же мистически-эпического. На выставке представлено около 40 живописных и графических работ Валерия... >>>
УЧИТЕЛЬ-УЧЕНИК-УЧИТЕЛЬ. Выставка живописи

УЧИТЕЛЬ-УЧЕНИК-УЧИТЕЛЬ. Выставка живописи

29 окт 2005 - 21 ноя 2005


Роберт Фальк
Татьяна Сельвинская
Татьяна Спасоломская
Ксения Шимановская


Инициатором этого выставочного проекта является Татьяна Ильинична Сельвинская. Художник, сценограф, педагог – она родилась в семье поэта Ильи Сельвинского, человека по сути ставшего первым ее учителем. Татьяне Сельвинской посчастливилось учиться у известных педагогов, являющихся ныне признанными классиками отечественного искусства. Это Роберт Фальк, Александр Тышлер, Михаил Курилко-старший. Талант их преподавательской деятельности оказал влияние и на Татьяну Сельвинскую. Мастера не только обучали художественной культуре как таковой, но и передали художнице свой дар... >>>
«Апофеоз войны» фотографа Виктории Ивлевой

«Апофеоз войны» фотографа Виктории Ивлевой

27 окт 2005 - 13 ноя 2005


Виктория Ивлева фотожурналист. Хроникер горячих точек планеты. Она снимала Карабах и Таджикистан; войну в Афганистане в начале 1990-х, когда, после вывода оттуда советских войск, о ней забыли; она снимала Африку, которая с середины ХХ века продолжает тлеть кострами «местных» конфликтов, уносящих с собою сотни тысяч человеческих жизней. Маленькие дети с тельцем стариков и взрослые, маленькие, как дети; узкие ладони и колени, составляющие самую широкую часть ноги; прекрасные огромные глаза и лягушачья кожа старости – это последствия «локальной войны», ее голода. Кто знает точно, сколько людей живет в той Африке, в военных пожарах пустынь и тропических лесов, где химическое оружие отравило... >>>
3-й Международный фестиваль молодого искусства

3-й Международный фестиваль молодого искусства "СТОЙ! КТО ИДЕТ!"

21 окт 2005 - 20 ноя 2005


МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ И МАССОВЫХ КОММУНИКАЦИЙ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНСТВО ПО КУЛЬТУРЕ И КИНЕМАТОГРАФИИ
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЦЕНТР СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
МОСКОВСКИЙ МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИСТОРИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ


МОСКОВСКИЙ МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА в рамках фестиваля представляет три проекта:

Проект "Ностальгическое путешествие". 4 ноября-20 ноября 2005
Руководители проекта: Тамара Игумнова (ГИМ), Вера Дажина (ММСИ)
Кураторы: Ольга Стругова (ГИМ), Наталья Скорнякова (ГИМ), Дарья Камышникова (ММСИ).
Художник Сергей Ерков (ШСИ)
В рамках фестиваля Московский музей... >>>
ИЛЬЯ КОРОБКОВ. Мультимедийный проект

ИЛЬЯ КОРОБКОВ. Мультимедийный проект "КНИГА СТРАНСТВИЙ"

19 окт 2005 - 06 ноя 2005


Мультимедийное представление 18 фотографий в единой звуковой среде, фиксирующее наступление новой эры восприятия фотографии как произведения на электронном носителе. Это первый проект молодого московского автора, известного до того отдельными запоминающимися фотографиями, не объединенными в тематические серии. Проект «Книга странствий» - акт рождения нового автора, погрузившегося в среду, заворожившую его настолько, что он потерял себя, став частью мировой школы черно-белой документальной фотографии, последователем Брассаи и Картье-Брессона. Вернувшись оттуда, скорее, всплыв, он снова посетил Стамбул, уже для того, чтобы записать звуки этого города и найти форму их объединения. Проект... >>>
VII (семь). Михаил Дронов (Россия)/Сергей Эйланбеков (США)

VII (семь). Михаил Дронов (Россия)/Сергей Эйланбеков (США)

14 окт 2005 - 31 окт 2005


Московский музей современного искусства представляет совместный проект российского скульптора Михаила Дронова и американского скульптора Сергея Эйланбекова под названием «VII». Проект «VII» - это семь объемов - семь торсов, созданных двумя давними друзьями – скульпторами, живущими по разные стороны Атлантики.

Михаила Дронова и Сергея Эйланбекова объединил интерес к пластической теме. Абсолютным приоритетом для художников была экспрессивная свободная пластика, не ограниченная ни академическими канонами, ни абстракцией. Скульптурная форма является третьим лицом участвовавшим в создании данной композиции. Авторы играют с формой, иногда искажая ее, где-то отбрасывая ненужные... >>>
НОВЫЙ ВЗГЛЯД - НОВОЕ СТЕКЛО

НОВЫЙ ВЗГЛЯД - НОВОЕ СТЕКЛО

08 окт 2005 - 31 окт 2005


Московские художники по стеклу:
Афиногентова А., Бутина А., Воликова Н., Ибрагимов Ф., Криволапов А., Лобов В., Мачнев И., Мерзликина Ю., Новикова Т., Савельева Л. И., Степанова А., Травников С., Уварова Н., Урядова Н., Ярошенко Е.


Московский музей современного искусства представляет групповую выставку современных художников по стеклу. Участниками проекта стали 15 московских авторов, ведущих художников старшего и среднего поколений, работающих в различных жанрах. Каждый из авторов хорошо известен не только в России, но и за рубежом, многие работы из экспозиции происходят из фондов Московского музея современного искусство, так как стали определяющими... >>>

"ЛИНИЯ БЕСКОНЕЧНОСТИ". Фриденсрайх Хундертвассер. Шоичи Хасегава.

05 окт 2005 - 15 дек 2005


К 60-ЛЕТИЮ ОБРАЗОВАНИЯ ЮНЕСКО
под эгидой

КОМИССИИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ПО ДЕЛАМ ЮНЕСКО
КОМИССИИ АВСТРИИ ПО ДЕЛАМ ЮНЕСКО
КОМИССИИ ЯПОНИИ ПО ДЕЛАМ ЮНЕСКО
ПОСОЛЬСТВА АВСТРИИ


ПРАВИТЕЛЬСТВО МОСКВЫ
МОСКОВСКИЙ МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ
КУНСТГАЛЕРИЕН БОТТИНГЕРХАУС, БАМБЕРГ, ГЕРМАНИЯ


В прошлом веке человек вышел в космос, увидел Землю издалека. Найденные в начале прошлого века формы абстрактного искусства стали после этого события не столь отвлеченными, но наполненными смыслом и внятными многим зрителям. Фриденсрайх Хундертвассер вошел в искусство после Второй мировой войны, когда... >>>
Евгений Дыбский. Живопись 2004-2005

Евгений Дыбский. Живопись 2004-2005

29 сен 2005 - 24 окт 2005


Московский Музей современного искусства
Stella Art Gallery


В экспозицию вошли работы на холсте и бумаге, объединенные в цикл «Translation of Time XII».

“В контрасте между старым и новым, в обновленном колорите родилась серия «Translation of Time XII», имеющая полное право на подобное название. Нежный небесно-голубой цвет, матовый оранжевый или светло-зеленый возникают в свободных формах. Здесь снова можно увидеть тонко разработанную цветную смесь, где, как и в «Memories», направление кисти придает фактурность этой пастозной красочной массе, которая призвана разграничивать различные элементы. Светло-голубой напоминает зеркальную поверхность... >>>
СЕРГЕЙ КАЛИНИН / ФАРИД БОГДАЛОВ.

СЕРГЕЙ КАЛИНИН / ФАРИД БОГДАЛОВ. "В ОЖИДАНИИ АУДИЕНЦИИ"

15 сен 2005 - 25 сен 2005


15 сентября 2005 года в 18.00 в залах Московского музея современного искусства на Петровке, 25 состоится презентация нового проекта всемирно известных художников Фарида Богдалова и Сергея Калинина «В ожидании аудиенции».

Его авторы хорошо знакомы отечественному зрителю по предыдущей работе -грандиозному (4x9 м) полотну «Заседание Федерального собрания», зафиксировавшему политический ландшафт новой России и показанному в Московском музее современного искусства ровно год назад. Выставка вызвала необыкновенный резонанс в СМИ и в целом привлекла внимание общественности к современному искусству. В своем новом проекте Ф.Богдалов и С.Калинин поставили еще более масштабные... >>>
МАССИМО ГЬОТТИ (Италия).

МАССИМО ГЬОТТИ (Италия). "ФОРМУЛА УТОПИИ"

10 сен 2005 - 10 окт 2005


Массимо Гьотти - художник, страстно влюбленный в скульптуру, понимающий и принимающий ее от палеологических Венер до реди-мейда. Поступив в Туринскую Академию художеств, он одновременно получил образование по двум специальностям: живопись и архитектура. Это наложило отпечаток на всё его творчество - его искусство существует в постоянном, непрекращающемся симбиозе живописи и скульптуры.

Массимо Гьотти - «аскет механики» - использует в своих работах пружины, болты, рельсы, рессоры - из которых скульптор создает некий планетарный механизм. В его произведениях сквозным мотивом звучит затерянная во времени техническая Утопия. Бросовый металлический лом используется им как материал... >>>
ВЫСТАВКА ЧЕТЫРЕХ.      Произведения Ирины Покладовой, Елены Щепетовой, Клары Голицыной и Ольги Карелиц

ВЫСТАВКА ЧЕТЫРЕХ. Произведения Ирины Покладовой, Елены Щепетовой, Клары Голицыной и Ольги Карелиц

09 сен 2005 - 03 окт 2005


Женское искусство всегда стояло особняком в мировой культуре. Московский музей современного искусства открывает «Выставку четырех» - групповую выставку четырех московских Художниц.

Ирина Покладова, Елена Щепетова, Клара Голицына и Ольга Карелиц не связаны ни единой стилистикой творческих приемов, ни манерой работы, ни возрастом. Четыре художницы не формируют собой творческую группу, а объединились для того, чтобы работами каждой дополнить ту творческую общность, что существует между ними. Четыре женщины живут в Москве, в окружении урбанистического пейзажа и пытаются уйти от реалий современного мегаполиса в своих произведениях, однако ищут идеальное состояние универсума различными... >>>
АЛЕКСЕЙ ГОГА.

АЛЕКСЕЙ ГОГА. "КИОТ". 2001-2005

02 сен 2005 - 15 сен 2005


Проект Московского музея современного искусства в рамках Третьего Санкт-Петербургского Фотовернисажа в Центральном выставочном зале «Манеж», Санкт-Петербург

Фотография никогда не ссорилась с церковью. Не то, чтобы фотография была лояльна, но ее природа воплощала в себе некие основы религиозного отношения к миру. Фотография была порождением, и являлась отражением, в ней был автор, но он был второстепенен по отношению к признанию творца и его промысла; она не искажала и доносила в чистоте. Такой, в основном, была фотография XIX века, чистая и непорочная, как сами представления религиозных мыслителей прошлого о природе идеального изображения.

Фотография в ХХ... >>>
«ХОККУ О БАЙКАЛЕ» фотографа Такеши Мицукоши (Япония)

«ХОККУ О БАЙКАЛЕ» фотографа Такеши Мицукоши (Япония)

25 авг 2005 - 04 сен 2005


Российская публика с восторгом принимает все японское. Мы наделяем японскую душу абсолютной степенью присущего и нам самим качества утонченности: так, нас поражает легендарная способность японских художников – уже в детском возрасте – различать свыше 200 цветов; той же чувствительностью – по нашему мнению – проникнуты и поэзия, и современное искусство, и музыка, танец из Японии.

Японский художник действительно проникает в глубь сложных поверхностей, именуемых жизнь. Ему действительно свойственно «дышать в такт» великому и малому. Но поэзия японского духа не только женственно утонченна, в ней слышатся и раскаты грома, и звон воинских доспехов. Мы привыкли видеть в малых формах... >>>
FIGUSTRAKT. Виктор Р./Viktor R. (Германия)

FIGUSTRAKT. Виктор Р./Viktor R. (Германия)

18 авг 2005 - 12 сен 2005


Произведения Виктора Р. – рискованное путешествие в подсознание, ловушка из непрозрачных символов и знаков, проникновение в мир мифов и архетипов. Название выставки “Figustrakt” совпадает с изобретенным автором стилем – комбинации FIGUративного и абSTRAKTного.

Виктор Р. – художник-загадка, чья биография таинственна. О нем известно только то, что он родился в Кельне в 1941 г., живет в Дюссельдорфе, а работает преимущественно на Ибице. Намеренное сочетание беспредметных и предметных форм и осознанное стирание грани между ними стало для него новой ступенью после экспериментирования в области фигуративности и абстракции. Его излюбленный сюжет не отличается оригинальностью – это любовь... >>>
ТРАГЕДИЯ СКУЛЬПТОРА. ДМИТРИЙ ЦАПЛИН. Инсталляция В.П. Буйначева

ТРАГЕДИЯ СКУЛЬПТОРА. ДМИТРИЙ ЦАПЛИН. Инсталляция В.П. Буйначева

11 авг 2005 - 29 авг 2005


Московский Музей современного искусства представляет в зале на Петровке, 25, инсталляцию В.Буйначева «Трагедия скульптора» по произведениям Дмитрия Цаплина.

Идея этой инсталляции возникла у Владимира Буйначева, когда он с группой московских скульпторов, обнаружил работы Д.Цаплина в заброшенном полуподвале. Впервые он нашел и спас работы своего учителя в 1994 г. Теперь весной 2005 г. были найдены и другие работы Цаплина, занимавшие особое место в его творчестве. Дмитрий Цаплин - художник-самоучка из крестьян. В 1927 г. Луначарский заметил начинающего молодого скульптора и отправил его для учебы за границу. Там, в Париже, в Мадриде и на Майорке, он получил первое признание. Работы... >>>
ПОЛЫНЬ. Выставка фотографий Лены Уланцевой

ПОЛЫНЬ. Выставка фотографий Лены Уланцевой

05 авг 2005 - 25 авг 2005


«Полынь» - современная фотопритча, сложившаяся из древних легенд, ищущая ответы на вопросы, которые человек задает себе на протяжении многих тысячелетий. Знаем ли мы, как мир выглядит на самом деле, и что есть «настоящее»? Что такое случай -совпадение или невероятная энергия, которая связывает людей и природу?

Лена Уланцева профессионально занимается фотографией последние пять лет. Она работала как фотограф моды с журналами Vogue, GQ, Elle, Harper's Bazaar, Jalouse и др. Ее стиль невероятным образом передает силу и красоту человеческих эмоций, что заставляет многих называть ее работы особыми, непохожими ни на что другое. Сама Лена считает, что все самые необыкновенные фотографии -... >>>
МИСАКИ И ТАМАКО АНДО (Япония). Живопись

МИСАКИ И ТАМАКО АНДО (Япония). Живопись

08 июл 2005 - 25 июл 2005


В связи со 150-летием установления российско-японских межгосударственных отношений, а также в целях расширения и развития культурных обменов и взаимопонимания между народами России и Японии в Москве в залах Московского музея современного искусства (Ермолаевский пер., 17) с 8 по 25 июля пройдет выставка японских художников Мисаки Андо и Тамако Андо.
Организаторами выставки выступают Общероссийская общественная организация содействия развитию российско-японских отношений «Российский комитет XXI века». Международная организация деятелей искусств Киото, Московский Музей современного искусства. Выставка проводится при содействии МИД России, Правительства Москвы, МИД Японии.
Работы... >>>
ЮРИЙ КАМЕЛИН. Живопись

ЮРИЙ КАМЕЛИН. Живопись

30 июн 2005 - 25 июл 2005


Юрий Викторович Камелин родился в 1945 г. в Алтайском крае, художественное образование получил в Алма-Ате. Далее путь художника лежал в г. Караганду, где ему суждено было прожить более 20 лет. Здесь он преподавал живопись на художественно-графическом факультете Карагандинского педагогического института. Одновременно он активно писал картины, многократно участвовал в выставках, проходивших в республиках СССР, Польше, Чехословакии. С 1992 г. художник живет и работает в г. Лабинске Краснодарского края. С тех пор многие его работы посвящены людям и природе Кубани – новой любви, новой страсти художника.
Ю.В. Камелин бережно и бесстрашно хранит старомодную веру в высокое предназначение... >>>
ПРОЕКТ

ПРОЕКТ "МЕМОРИЯ"

14 июн 2005 - 03 июл 2005


В выставке принимают участие около 100 молодых художников из разных художественных вузов России, а также Италии, Польши, Швеции и Финляндии. Исходя из контекста заявленной темы, художники создали свои произведения, используя возможности пластического и знакового языка современного искусства в таких областях как: видео арт, фотография, инсталляции и объекты, живопись и графика, скульптура. Молодые художники изучают такое понятие современной антропологии как память. Спектр значений памяти очень широк. В качестве интертекстуальных кодов художники визуализируют разные аспекты памяти, используя различные материалы и языковые формы.
На выставке будут экспонироваться работы 100 молодых... >>>
БИБЛЕЙСКИЕ СЮЖЕТЫ. Отто Дикс. Сальвадор Дали. Эрнст Фукс

БИБЛЕЙСКИЕ СЮЖЕТЫ. Отто Дикс. Сальвадор Дали. Эрнст Фукс

10 июн 2005 - 28 авг 2005


ХХ век оставил после себя множество мифов, один из которых заключался в том, что прошедшее столетие явило век секуляризированного сознания.

На протяжении двух тысячелетий Библия была Книгой Книг для европейского искусства, а в последние несколько столетий – для искусства всего мира. Обращение к Библии для художников было возможностью в иносказательной, притчевой форме рассказать о своем времени и одновременно выразить надежды, попытаться найти вечные и весомые ответы на вопросы, которые новейшая история ставила перед ними. Много веков изображая Иисуса в образе Царя, художники открывали Библию в его руках на разных страницах, и по текстам, которым внимали художники, их... >>>

МИЛЯ ГАТТАУЛИНА.

МИЛЯ ГАТТАУЛИНА. "Отражения"

01 июн 2005 - 13 июн 2005


Миля Гатауллина родилась в г. Уфе, Башкирия в 1971 году. С 1990 года учится и работает в Москве, сначала в МГАХИ имени В.И.Сурикова на отделении станковой графики, а позже в творческих мастерских Российской академии художеств, мастерская графики у академика, народного художника РФ А.Д. Шмаринова. С 1988 года художница является активной участницей многочисленных выставок, как в России, так и за рубежом.

Начиная как график, Миля уже тогда активно занимается живописью. Внимательно изучая живописные традиции прошлого, молодая художница смогла выработать свой неповторимый творческий язык. Ее работам близко тонкое и, вместе с тем, сложное сочетание традиций европейской (особенно... >>>

СЭМ ТЭЙЛОР-ВУД (Великобритания)

СЭМ ТЭЙЛОР-ВУД (Великобритания)

25 май 2005 - 25 июл 2005


Сэм Тэйлор-Вуд - одна из самых ярких фигур своего поколения, поколения так называемых «Молодых британских художников» (YBA - Young British Artists), лидер современного искусства. Она привлекает внимание и как необычайно талантливый художник, и как яркая личность, среди друзей которой - Элтон Джон, Кейт Мосс и Рэй Уинстон. В мае в Московском Музее Современного Искусства откроется выставка ее лучших работ, организованная Британским Советом.

На выставке представлены:
• фотосерии «В падении», «Плачущие» и «Автопортреты в свободном парении»,
• видеоработы «Вознесение», «Струны», «Истерия» и «Пьета»

Вот что сама художница говорит о себе: «Я пытаюсь собрать... >>>

ГЕОРГИЙ КВЕРНАДЗЕ (Грузия).

ГЕОРГИЙ КВЕРНАДЗЕ (Грузия). "Видения, воплощенные в форму"

20 май 2005 - 30 май 2005


Творчество Георгия Квернадзе органически вписывается в контекст актуальной тенденции современного искусства, связанной с сочетанием крайнего индивидуализма и обращенности к широкому кругу зрителей. Его искания, неся в себе традиции модернистской революционности и духа новаторства, разворачиваются, несомненно, на поле постмодернизма с его интеллектуализмом и признанием истинности и равнозначности виденья каждого из зрителей.

Георгий Квернадзе являет собой удивительный тип лирического монументалиста. Не страшась сопрягать противоположности, он облекает субъективные, крайне личные переживания в формат больших полотен. Результатом этого творческого эксперимента оказывается неожиданно... >>>

Фотовыставка

Фотовыставка "ИДЕТ ВОЙНА НАРОДНАЯ". Партизанское движение на территории России, Украины и Белоруссии

26 апр 2005 - 16 май 2005


Правительство Москвы
Комитет по культуре города Москвы
Московский музей современного искусства
Российская академия художеств
Российский государственный архив кинофотодокументов

К 60-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов

Партизанская война началась для народов России, Украины, Белоруссии 22 июня 1941 года. Она продолжалась до осени 1944 года. В ней приняли участие, непосредственно в партизанских отрядах, более 1 000 000 советских граждан. В партизанах были мужчины и женщины, старики и дети, жители городов и деревень; партизанами становились оказавшиеся в окружении воины Советской армии. Это движение... >>>

"ХУДОЖНИКИ БЕЗ ГРАНИЦ"

26 апр 2005 - 16 май 2005


Правительство Москвы
Комитет по культуре города Москвы
Российская академия художеств
Московский Союз художников
Московский музей современного искусства

К 60-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов

Выставка - продолжение цикла «Художники без границ» Московского Союза художников. Она подготовлена специально к 60-летию Победы, и включает произведения московских художников, принадлежащих к разным поколениям, но объединенных общностью духовных устремлений, творческой энергией и желанием внести свою лепту в культурную сокровищницу нашей страны.

Именно духовная сила всегда помогала нашему народу... >>>

"ЦИТАТЫ". Кирилл Прашков (Болгария)

07 апр 2005 - 05 май 2005


Кирилл Прашков - один из самых известных болгарских художников своего поколения. Он начал свою карьеру в середине 80-х как график и книжный иллюстратор, но уже тогда много экспериментировал с классическими художественными средствами, варьируя между традиционными и нетрадиционными видами искусства.

В 90-е годы, известные в политической терминологии Восточной Европы как «переходный период», Кирилл Прашков приобрел международную известность своими поэтико-ироничными рисунками, объектами, инсталляциями и фотографиями, в которых композиция и форма находятся в неразрывной связи с «текстами культуры». И все-таки особенной страстью художника остается концептуальный рисунок... >>>
«Мода и стиль в фотографии». 2005

«Мода и стиль в фотографии». 2005

18 мар 2005 - 10 апр 2005


На двух выставочных площадках Московского музея современного искусства – ул. Петровка, 25 и Ермолаевский пер. 17 – развернута экспозиция Четвертого Международного фотофестиваля «Мода и стиль в фотографии».
Представлены следующие проекты:

В залах на Петровке, 25 -

Круг Родченко. Стильные люди Собрание МДФ

«Катя и Коля дома и в школе». Советская постановочная фотография 1960-х годов Частное собрание

«Красиво жить не запретишь». Китч в открытке и фотографии Собрание МДФ

Валерий Кацуба «Времена года. Мои... >>>
Ловра Артукович, Желька Кипке и Златан Врклян (Хорватия). Живопись

Ловра Артукович, Желька Кипке и Златан Врклян (Хорватия). Живопись

17 мар 2005 - 31 мар 2005


В рамках проведения Дней Загреба в Москве, Комитет по культуре Правительства Москвы и Московский музей современного искусства открывают выставку произведений трех современных хорватских художников: Ловры Артуковича, Желька Кипке и Златана Вркляна. Каждый автор представлен четко оформленным концептуально циклом работ, относящимся к началу XXI века и проникнутым оазмышлением о ходе времени, о месте художника в истории, о возможности преемственности в познании и в искусстве.

Ловро Артукович родился в Загребе в 1959 году. Закончил отделение графики Загребской Академии художестз. Его творчество посвящено постижению реальности через преломление ее в цитатах,... >>>
Светлана Семенова-Левадная. «Свойства Страсти». Живопись.

Светлана Семенова-Левадная. «Свойства Страсти». Живопись.

03 мар 2005 - 14 мар 2005


На выставке автор представляет свои последние, московские, работы. Она, по собственному признанию, неотступно стремится поймать и отразить духовную красоту, не передаваемую искусством «описательным». Лейтмотивом ее картин становится постижение в зримом образе неизъяснимого течения внутренней жизни.Произведениям Светланы Семеновой-Левадной присущ особый лаконизм, почерпнутый из восточной культуры, и в то же время удивительная восприимчивость к тончайшим нюансам чувств и переживаний.

Светлана Семенова-Левадная родилась в 1978 году в Крыму.В 1995 году закончила художественную школу им. Айвазовского в Феодосии. В 2000 году закончила Национальный Таврический Университет, факультет... >>>
I МОСКОВСКАЯ БИЕНАЛЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

I МОСКОВСКАЯ БИЕНАЛЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

29 янв 2005 - 26 фев 2005


· Министерство культуры и массовых коммуникаций РФ · Федеральное агентство по культуре и кинематографии · Правительство Москвы · Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО»

Представляют

Специальный проект
ГЕНДЕРНЫЕ ВОЛНЕНИЯ

«Русский гендер» имеет множество особенностей – размытость границ привычных для западного сознания гендерных оппозиций и языка, бесформенность конфликта между «мужским» и «женским» (нет, не в реальности, но определенно – в современном искусстве). Это не хорошо и не плохо. Это волнует как симптом, который требует осознания и описания. В экспозиции – работы художников: Олега Кулика, Ирины... >>>
СНЫ РАЗУМА. Франсиско Гойя / Сальвадор Дали

СНЫ РАЗУМА. Франсиско Гойя / Сальвадор Дали

23 дек 2004 - 27 фев 2005


2004 год объявлен ЮНЕСКО годом Сальвадора Дали. В завершение программы чествования великого художника во всем мире, Российская академия художеств открывает выставку произведений Сальвадора Дали по мотивам графического цикла Франсиско Гойи «Капричос». Экспозиция включает 80 литографий Дали и 80 офортов Гойи.

Выставка в Российской академии художеств представляет последнюю крупную графическую серию Сальвадора Дали. Несмотря на широкую известность Дали в России, эта серия литографий никогда раннее в нашей стране не выставлялась.

Серия «Капричос» была создана Гойей в 1793-1799 годах. Она выразила отношение художника, находящегося под влиянием идей французского Просвещения, к... >>>
АРТ-СЕМИНАР. ТРИАЛОГ

АРТ-СЕМИНАР. ТРИАЛОГ

17 дек 2004 - 10 янв 2005


Ольга Булгакова
Александр Ситников
Наталья Ситникова

Семья московских художников Александра Ситникова, Ольги Булгаковой и Натальи Ситниковой хорошо известна в современной художественной среде.
Ольга Булгакова и Александр Ситников принадлежат к поколению «семидесятников». В те годы они вошли в группу лидеров молодых художников, которые определили «лицо» искусства, «левого» крыла МОСХа. Характер их живописи имел тогда «ителлектуально-символическую» направленность, с особой иносказательностью и ассоциативным строем мысли. На сегодняшний день их творческий опыт 70-80-х годов можно смело определить, как классику того... >>>
СОФО И ТАМРИКО ЧХИКВАДЗЕ (Тбилиси). Выставка живописи.

СОФО И ТАМРИКО ЧХИКВАДЗЕ (Тбилиси). Выставка живописи.

11 дек 2004 - 10 янв 2005


Они родились в один день, и дальше их творческие судьбы развивались параллельно. Они вместе прошли годы ученичества: сначала, в Художественном училище им. Нико Николадзе, затем на факультете живописи Тбилисской Академии Художеств и, наконец, в академической аспирантуре. Вместе принимали участие на выставках, даже персональные выставки сестер шли след в след.

Среди сюжетов полотен сестер Чхиквадзе - портреты друзей и знакомых, жанровые сценки, словно подсмотренные на улицах Тбилиси и в городских квартирах. Они вводят нас в обыденный и одновременно поэтичный, уютный и в то же время немного грустный мир обитателей своего родного города.

Эта общность судеб никоим образом не... >>>
НАТАША ПАРХОМЕНКО. Живопись

НАТАША ПАРХОМЕНКО. Живопись

02 дек 2004 - 13 дек 2004


Наташа Пархоменко родилась в 1938 году в семье известного художника-постановщика фильмов Алексея Ивановича Пархоменко. В 1964 году закончила художественное отделение ВГИКа, по окончании которого работала на киностудии «Мосфильм» в составе съемочных групп известных кинорежиссеров: у А. Тарковского - на картине «Андрей Рублев» и у А.Алова и В.Наумова-на картине «Бег».

С конца 60-х годов Н. Пархоменко отходит от общепринятых норм и требований в советском искусстве. Она открывает для себя новый путь в творчестве, который сама определяет как вербальный эксперимент. С этого времени ее творчество сродни движению, возникшему в нашем искусстве в 1960-е гг., и определяется сегодня как... >>>
ВАЛЕРИЙ МИШИН. Re Re

ВАЛЕРИЙ МИШИН. Re Re

17 ноя 2004 - 06 дек 2004


РеРеализм – Residual Realism – Остаточный Реализм монопринты, рисунки, инсталляции

Валерий Мишин - участник международных и российских выставок. Лауреат Первого Санкт-Петербургского Бьеннале графики 2002г., дипломант ряда зарубежных выставок. Художник живет и работает в Санкт - Петербурге, занимается станковой и книжной графикой, живописью, искусством объекта, инсталляцией и скульптурой. Автор нескольких поэтических сборников.

Следуя традициям модернизма, искусства первой половины XX века, Мишин создал и продекларировал художественный метод, который назвал “РеРеализм” или "Остаточный реализм" (Re Re - Residual Realism). Он делает оттиски с реальных... >>>
РУДОЛЬФ ХАЧАТРЯН. Многомерный объект

РУДОЛЬФ ХАЧАТРЯН. Многомерный объект

21 окт 2004 - 08 ноя 2004


Произведения живого классика современного искусства Рудольфа Хачатряна широко известны в России и за рубежом. Академик Российской академии художеств, почетный академик и лауреат нескольких зарубежных художественных институций, он продолжает развиваться и удивлять публику все новыми неожиданными метаморфозами своего творчества.

Рудольф Хачатрян вошел в искусство в начале 1950-х годов, в самый разгар советских времен. Уже тогда творчество художника соединило в себе реминисценции древнего армянского искусства, монументальное благородство средневековой церковной архитектуры, орнаментику резных камней – хачкаров. Его графические работы звучали как эхо наследия великих рисовальщиков... >>>
ВЗГЛЯД В ЗЕРКАЛО И ОБРАТНО. Персональная выставка московского художника Елены Каллистовой

ВЗГЛЯД В ЗЕРКАЛО И ОБРАТНО. Персональная выставка московского художника Елены Каллистовой

06 окт 2004 - 01 ноя 2004


в Московском музее современного искусства открывается выставка московского живописца Елены Каллистовой. На выставке будут представлены 39 произведений 1991-2004 годов. Выставленные полотна дают непривычное, фантастическое и зачастую гротескное отражение окружающего мира. Художник обыгрывает мотивы искусства как своеобразные зеркала, магически преображающие отражаемое. При этом новый, «зазеркальный», мир, вышедший из-под кисти автора, заостряя и искажая привычную реальность, как бы проявляет ее сокровенные сущности и смыслы.

Ироническое, чуть отстраненное разглядывание зеркального отражения предстает у Елены Каллистовой как последовательное движение по пути самопознания и обретения... >>>
Сергей Калинин и Фарид Богдалов.

Сергей Калинин и Фарид Богдалов.

17 сен 2004 - 30 сен 2004


Московский музей современного искусства и «One Work Gallery» при содействии Kolodzei Art Foundation, Ink. (США) представляют арт-проект московских художников Сергея Калинина и Фарида Богдалова «Заседание Федерального Собрания». Проект посвящен двухсотлетию создания Российского Государственного Совета и столетию написания Ильей Репиным картины «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года».

В основе концепции проекта – создание грандиозного 9-ти метрового полотна, изображающего наиболее влиятельных и уважаемых людей современной России, объединенных в гипотетическую госструктуру. Выбор персонажей картины можно считать абсолютно демократическим: кандидаты для... >>>
АНДРЕЙ МАРЦ (1922-2002). К 80-летию со дня рождения

АНДРЕЙ МАРЦ (1922-2002). К 80-летию со дня рождения

09 сен 2004 - 29 сен 2004


Выставка произведений заслуженного художника России, члена-корреспондента Российской академии художеств, московского скульптора Андрея Валериановича Марца, открывающаяся в Московском музее современного искусства, приурочена к 80-летию художника. В богатом традициями и именами русском анималистическом искусстве Андрей Марц уже давно и бесспорно занимает одно из ведущих мест.

Андрей Марц – выпускник скульптурного факультета Московского художественного института им. В.И. Сурикова. С 1960-х годов он уже признанный мастер с международной репутацией, участник многочисленных выставок в стране и за рубежом.

В 1970-1990-е годы один из организаторов и участник регулярно проводимых... >>>
Четыре международные выставки фотографии в Московском музее современного искусства. Проект «Международный фестиваль фотографии FotoFest в Хьюстоне, США – музеи России».

Четыре международные выставки фотографии в Московском музее современного искусства. Проект «Международный фестиваль фотографии FotoFest в Хьюстоне, США – музеи России».

05 авг 2004 - 06 сен 2004


Международный фестиваль фотографии FotoFest в Хьюстоне является одним из самых авторитетных мировых фотографических форумов. В своей деятельности он сочетает выставочные, образовательные, просветительские и социальные программы. Его значение в области фотографии и мультимедийных искусств простирается далеко за пределы США. Сотрудничая более чем с 50 странами, FotoFest оказал серьезнейшее влияние на формирование международного фотографического сообщества и протекающие в нем процессы. В Россию FotoFest привез выставки, включающие произведения как самых известных, так и молодых авторов. Большинство из них впервые экспонируются в нашей стране. Всего на выставках представлено 260 произведений... >>>

УГО НЕСПОЛО (Италия).

УГО НЕСПОЛО (Италия).

25 июн 2004 - 25 июл 2004


Московский музей современного искусства при поддержке Посольства Италии в России и Администрации Области Пьемонт в Италии представляют выставку произведений известного итальянского художника Уго Несполо - «Антология».
Несполо родился в 1941 году. Окончил Альбертинскую Академию художеств. Период учебы и становления начинающего художника выпал на 1960-е годы, на время всеобщего увлечения в западноевропейском искусстве поп-артом, «арте повера» и концептуализмом. Однако он никогда до конца не связывал себя ни с одним из этих течений. Уже тогда его искусство отличалось подчеркнутой индивидуальностью, способностью удивлять, ироничностью образного решения и развлекательностью.... >>>
ВЫСТАВКА  МОЛОДОГО ИСКУССТВА «МАСТЕРСКАЯ 200`4». Проект «МЕЖДУ»

ВЫСТАВКА МОЛОДОГО ИСКУССТВА «МАСТЕРСКАЯ 200`4». Проект «МЕЖДУ»

11 июн 2004 - 21 июн 2004


Московский музей современного искусства, Государственный центр современного искусства (ГЦСИ), Школа современного искусства "Свободные мастерские" представляют выставочный проект «МЕЖДУ».
Название проекта может вызвать недоумение. Однако вся наша жизнь это короткий промежуток между временем и вечностью, переход от чего-то к чему-то, путь, в буквальном и переносном смысле слова, между началом и концом. Цель проекта - переосмысление архетипических культурных кодов и системных понятий. Исходным текстом была выбрана «Божественная комедия» Данте, вот уже 700 лет существующая в пространстве европейской культуры. Работая в разных материалах и языковых формах, молодые художники визуализируют... >>>
ОБРАЗЫ. ПОРТРЕТНАЯ РЕВОЛЮЦИЯ ВЛАДИМИРА МОЧАЛОВА

ОБРАЗЫ. ПОРТРЕТНАЯ РЕВОЛЮЦИЯ ВЛАДИМИРА МОЧАЛОВА

20 май 2004 - 07 июн 2004


Владимир Мочалов родился 21 мая 1948 года в Москве. Он окончил Московскую среднюю художественную школу при институте им. Сурикова и Московский полиграфический институт. В. Мочалов – один из главных художников ведущего сатирического журнала страны: 1984-2000гг.- «Крокодила», с 2000-го – «Нового Крокодила». Он является членом Союзов художников и журналистов России, лауреатом (в том числе премии МОФК Союза журналистов и MAB (США) и постоянным членом международного жюри выставок карикатур. В 1993 году за свою политическую карикатуру он получил личное благодарственное письмо президента США Билла Клинтона. В 1998 году в прямом эфире художником был установлен мировой рекорд: за один час он ... >>>
ГАРРИ РОЗЕНТАЛЬ (Италия). Выставка скульптуры

ГАРРИ РОЗЕНТАЛЬ (Италия). Выставка скульптуры

13 май 2004 - 01 июн 2004


Гарри Розенталь являет собой пример самодостаточного и оригинального мастера, поскольку он никогда не отождествлял себя ни с одной из существующих академических школ. Он родился в Вене, потом переехал в Париж, а оттуда в Милан, где живёт и работает по сей день. Его художественное кредо сложилось под влиянием культур этих великих европейских городов и стало слиянием характерных черт искусства Европы первой половины ХХ века и философских реминисценций искусства античности и Ренессанса. Особое значение в жизни Розенталя сыграла встреча с художником Ноэлем Эмилем-Лораном (1922-1995), который стал его другом и помог ему раскрыть свой творческий потенциал. Отдавая дань памяти этому... >>>
КАРЛОС ТОРРЕС (Мексика). Выставка произведений

КАРЛОС ТОРРЕС (Мексика). Выставка произведений

30 апр 2004 - 28 май 2004


Карлос Торрес родился в Мехико, но уже много лет художник живет и работает в Париже. С 1979 года он с успехом участвует в художественных проектах по всему миру. За этот долгий период выставки мексиканского художника прошли в музеях и галереях Франции, Италии, Германии, Северной и Южной Америки. Теперь и у московского зрителя появилась возможность увидеть свето-цветовые композиции, сделавшие Карлоса Торреса широко известным.
В творчестве Калоса Торреса главенствуют две стихии - свет и цвет, которые он считает более важными в живописи, нежели форма. В его абстрактных и светящихся композициях разнородные элементы образуют внутренние скрытые связи, которые наделяют каждое ... >>>
ФОТОБИЕННАЛЕ 2004

ФОТОБИЕННАЛЕ 2004

21 апр 2004 - 09 май 2004


На двух выставочных площадках Московского музея современного искусства

Петровка, 25
Ермолаевский пер., 17

развернута экспозиция выставок Пятого международного месяца фотографии в Москве "Фотобиеннале 2004"

Подробности на официальном сайте проекта www.beephoto.ru
ИРЕНЭ МАРИЯ МАРКЕДЖАНИ (Италия). Выставка произведений

ИРЕНЭ МАРИЯ МАРКЕДЖАНИ (Италия). Выставка произведений

16 апр 2004 - 15 май 2004


Московский музей современного искусства при поддержке Итальнского Института Культуры в Москве и содействии банка Интеза представляет персональную выставку итальянской художницы из Милана, главного призёра Первого Международного Фестиваля Молодёжного Европейского Искусства в Павии`2001, Иренэ Марии Маркеджани.

Последние годы принесли Маркеджани всемирную известность. В 2002 году она получила награды на международном художественном форуме в Любляне в Словении, участвовала в выставках в Нью-Йорке и Сан-Франциско. Теперь её работы увидят московские зрители. Произведения Ирены Марии Маркеджани, представленные на выставке в музее, показывают нам то, что ценится сегодня в... >>>
КОВРЫ-ФАНТАЗИИ НИНЫ БУДЁННОЙ. Ко дню юмора.

КОВРЫ-ФАНТАЗИИ НИНЫ БУДЁННОЙ. Ко дню юмора.

01 апр 2004 - 08 апр 2004


Имя Нины Семеновны Будённой, дочери легендарного маршала, народного героя Семена Михайловича Будённого, пользуется широкой известностью. Этой популярности во многом способствуют ее частые выступления по телевидению, статьи и интервью в различных газетах и журналах. Но те, кто придет на выставку в Московский музей современного искусства, будут немало удивлены, увидев ее в совершенно новом качестве. Нина Будённая выступает здесь как автор ярких красочных ковров-картин. Ковры Нины Будённой – целиком плод ее воображения. Их образный язык сложно интерпретировать однозначно: здесь можно усмотреть и традиции народного лубка, и наивного искусства. В придуманных сюжетах ее ковров доминирует... >>>
ЕВРОГРАФИК - МОСКВА 2004 – Мост интеграции европейской культуры

ЕВРОГРАФИК - МОСКВА 2004 – Мост интеграции европейской культуры

18 мар 2004 - 29 мар 2004


В связи с пожаром в Центральном выставочном зале «Манеж» Международная передвижная выставка «Еврографик - Москва 2004 – Мост интеграции европейской культуры», являющаяся главным событием очередной Международной Триеннале графики, откроется 18 марта в Московском музей современного искусства.

Один из крупнейших графических фестивалей мира «Международная Триеннале графики - Краков» имеет длинную историю. В 1960 году в Кракове прошла Первая Биеннале графики польских художников, с 1996 года она получила статус Международной. Уже с 1989 года этот фестиваль стал проводиться раз в три года, превратившись в Международную Триеннале печатной графики. Доброй традицией устроителей... >>>
ВИКТОР КУЛИКОВ (1924-2001). Выставка живописи.

ВИКТОР КУЛИКОВ (1924-2001). Выставка живописи.

17 мар 2004 - 18 апр 2004


Московский музей современного искусства 17 марта с.г. представляет в залах своего здания на ул. Петровка, 25 ретроспективную выставку живописных работ Виктора Петровича Куликова – замечательного художника и педагога, много лет проработавшего в Московской художественной школе №1.
Виктор Петрович родился в 1924 году в селе Ключарево Саранского района Мордовии. После переезда семьи художника в Москву его судьба и становление творчества оказались тесно связаны со столицей. Знакомство с древним городом, обаяние его архитектурной средой, пристальное внимание к истории и материальной культуре повлияли на выбор художником городского пейзажа в качестве излюбленного мотива своих работ. Но... >>>
ОБИТЕЛЬ ДУХА.  Японское современное искусство

ОБИТЕЛЬ ДУХА. Японское современное искусство

05 мар 2004 - 25 мар 2004


Московский музей современного искусства и Японский фонд, при поддержке Посольства Японии в России и авиакомпании JAL, 4 марта с.г. представляют в залах второго здания музея (Ермолаевский пер., 17) выставку «Обитель духа. Современное японское искусство».
В экспозицию выставки вошло более 70 произведений 15 известнейших японских художников. В России это первая японская выставка актуального искусства, получившая подобный размах. До показа её в Москве она с успехом прошла в музее Людвига в Будапеште.
На японском языке название выставки звучит «Kokoro no Arika». Термином kokoro в Японии обозначают субстанции, относящиеся к... >>>
Esotericum. Карты Таро

Esotericum. Карты Таро

13 фев 2004 - 27 фев 2004


Московский музей современного искусства совместно с XL Галереей представляет выставку произведений графики «Esotericum. Карты Таро».

Известно, что московскому концептуализму присуща эзотерическая специфика. Художники этого круга образовали ному – особую группу «посвящённых», создали свою языково-мировоззренческую систему. Перманентный диалог московского искусства и так называемого круга номы неоднозначен. Куратор выставки Елена Селина предложила художникам развить его, обозначив некоторые параллели между древним учением Таро и современным концептуализмом в Москве. В мистическую игру, в которой каждый представляет свою колоду, включились Константин Звездочётов,... >>>
Проект

Проект "13:1"

29 янв 2004 - 08 фев 2004


Проект «13:1» состоит из фильма Рубена Туманяна «Объект + объектив=объективность?» и выставки, включившей в себя произведения 10 известных московских фотографов, а также «фотографию на паспорт», «фотографию с обезьянкой» и фотографию, сделанную в автомате «Минутка», – всего около 30 портретов одного персонажа, московского актера театра и кино Григория Сиятвинда, созданных 13 авторами – «13:1». Фотографии 165 лет. Она – старшая сестра кинематографа. Сегодня кинематограф и фотография стали, пожалуй, самыми популярными в мире видами визуального искусства. В России же утверждение, что «фотография – искусство», до сих пор нуждается в доказательствах. Для многих, по сей день пребывающих в... >>>
ВНУТРЕННЕЕ ПРОСТРАНСТВО ВОЙНЫ. Блокада Ленинграда в фотографиях

ВНУТРЕННЕЕ ПРОСТРАНСТВО ВОЙНЫ. Блокада Ленинграда в фотографиях

27 янв 2004 - 09 фев 2004


27 января 2004 года исполняется 60 лет со дня снятия блокады Ленинграда. Мы уверены, что современные войны и трагедии самые жестокие – мы видим их, подробно запечатленными на фотографиях. Но тысячи старых снимков способны разубедить нас в избранности нашего времени. Это уже было, и было в чем-то страшнее, чем сейчас. Среди фотографий этой выставки вы увидите даже снимки улыбающихся людей, людей работающих, спешащих по делам, не замечая трупов на обочине. И дело не в жестокости тех, кто проходит мимо, – они попали в то внутреннее пространство войны, где уже нет смерти и жизни, привычных координат человеческого бытия, и время исчисляется по-другому. Каждый полдень отмечен дневной... >>>
МОСКВА И МОСКВИЧИ

МОСКВА И МОСКВИЧИ

27 дек 2003 - 13 янв 2004


Так называется выставка детского и юношеского творчества VII-го Фестиваля досуговых центров и клубов Центрального административного округа города Москвы, которая открыта в эти дни в залах Московского музея современного искусства. Работы были отобраны жюри конкурса 2003 года, в котором приняли участие дети, подростки, молодежь, в свободное время посещающие различные студии изобразительного и декоративного творчества по месту жительства. Занятия в студиях проводятся профессиональными педагогами-художниками. Дети учатся не только создавать выразительные образы, но и проявлять свою индивидуальность, свои мысли, чувства, фантазии. И потому работы, выполненные на близкую и понятную тему о... >>>
Проект БУТЛЕГКОНСТИТУЦИЯ

Проект БУТЛЕГКОНСТИТУЦИЯ

24 дек 2003 - 13 янв 2004


Московский музей современного искусства представляет выставочный проект Школы современного искусства «Свободные мастерские» БУТЛЕГКОНСТИТУЦИЯ. К юбилею основного закона страны слушатели Школы, молодые художники, большая часть жизни которых прошла при нынешней конституции, выпустили серию открыток – наиболее массовый, доступный и мобильный способ передачи визуальной информации. Основной закон заинтересовал молодых художников не как свод законов, по которым мы живём, а как символ, арт-объект, предмет смысловых манипуляций. Не имея конкретного направленного на отдельного человека смысла, тест статей явился поводом для абсурдистской игры. Помимо открыток на выставке представлены видеопроекты... >>>
АРТКОНСТИТУЦИЯ. Выставка и презентация книги

АРТКОНСТИТУЦИЯ. Выставка и презентация книги

03 дек 2003 - 12 янв 2004


Московский музей современного искусства открывает новое здание музея по адресу Ермолаевский переулок, 17 выставкой «Артконституция». Открытие состоится 3 декабря с.г. в 18 часов, за восемь дней и шесть часов до дня десятой годовщины действующей Конституции Российской Федерации. С 12 декабря 1993 года прошло десять лет. Десять лет жизни по новым законам – десять лет нового общества – десять лет современного искусства в свободной от цензуры стране. Эти события по-разному отметил каждый из организаторов этого проекта: Московский музей современного искусства – расширением пространства представления современного российского искусства, дизайн-бюро «Хартманн Групп» – изданием книги... >>>
Ю.И. ПИМЕНОВ

Ю.И. ПИМЕНОВ

03 ноя 2003 - 03 дек 2003


Юрий Иванович Пименов уже при жизни стал классиком отечественного искусства. Его многогранное дарование дало возможность проявить себя во многих видах художественной деятельности: он писал картины, занимался монументальным искусством, работал в станковой графике, в области иллюстрации, создавал плакаты и афиши, был художником театра, кино и телевидения, пробовал себя в скульптуре. Почти тридцать лет жизни Юрий Иванович посвятил преподаванию живописи на художественном факультете ВГИКа. Мастер широчайшего творческого диапазона, Юрий Пименов создал замечательные портреты, пейзажи, натюрморты, жанровые картины. В двадцатые годы Юрий Пименов стал яркой фигурой в круговороте... >>>
Олег Вуколов. Выставка произведений.

Олег Вуколов. Выставка произведений.

02 окт 2003 - 02 ноя 2003


Со 2 октября в Московском музее современного искусства совместно с Российской Академией художеств открыта выставка произведений Олега Александровича Вуколова - заслуженного художника РСФСР, члена-корреспондента Академии художеств. Окончив в 1958 году Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина в Ленинграде, художник начал активно участвовать на выставках у себя на родине и за рубежом. За эти годы его картины побывали в музеях и галереях по всему миру: лучшие из них находятся в Государственной Третьяковской Галерее, Русском музее, национальных собраниях Германии, США, Канады, Польши, Словакии, Венгрии, Китая. Они также вызывают огромный интерес и у частных... >>>
это – нью-йорк: фотографии, снятые народом

это – нью-йорк: фотографии, снятые народом

09 сен 2003 - 13 окт 2003


Выставка «Это – Нью-Йорк: фотографии, снятые народом» (Here is New York; Democracy of photographs) 11 сентября 2001 года люди по всему миру увидели на экранах телевизоров и в Интернете одни и те же изображения: самолет врезается в башню Всемирного торгового центра – пожар – второй самолет повторяет маршрут первого – разрушение обеих башен. В это зрелище, похожее на захватывающий фильм ужасов, никто не мог поверить. Никто не мог осознать, что все происходящее – явь, а не выдумка сумасшедшего сценариста. Обыденность катастрофы, унесшей жизни тысяч людей разных национальностей, разрушившей здания – символы Нью-Йорка, – потрясла всех. Возможно, только с момента этой катастрофы... >>>


ГлавнаяО МузееНовостиКоллекцияВыставкиВиртуальная ЭкскурсияРесурсыОбщениеАрт-Салон


Copyright © 2002 Московский Музей Современного Искусства
Built by Covariant Systems Covariant Systems